Nuevo reto a la vista, me apetece volver a escribir sin presión y simplemente disfrutando de las cositas que me apetece compartir. Así que me propongo una serie de entradas poniéndonos al día de las distintas cosas que he estado viendo. Empezamos con tres películas que si os gusta pasar miedo pueden resultar interesantes, vamos a ello:
Llega de noche I Puntuación ★★★☆☆ I trailer Ι Vista en ⇒ Amazon Prime Video
La que hace más tiempo que vi, un par de meses atras, navegando por Amazon Prime Video, vi que en su listas de estrenos tenían: Llega de noche. Dirigida y escrita por Trey Edward Shults, director bastante joven que aun no tiene muchos trabajos en su CV, pero si os digo que esta peli, sin ser la sorpresa del año, logra entretener, es una peli supuestamente de miedo, pero de las que me gustan a mi porque el miedo es más algo que sobrevuela el ambiente, algo que se siente, que traspasa hasta el publico sin necesidad de que se muera de asco por planos que más que miedo den grima. Llega de noche, nos habla, de algo similar a lo que se trata en la serie de The Walking Dead, cuando la humanidad es arrastrada por algún mal, los supervivientes se endurecen se adaptan a la catástrofe y simplemente se vuelven desconfiados y salvajes, en este punto de desconfianza, miedo y el instinto por preservar la descendencia a cualquier coste, ¿Dónde queda la humanidad? Os gustará si os van las historias más que de miedo, de acción tensa o thriller, se centra sobretodo en el drama interno de los personajes. Punto negativo para el actor protagonista, Joel Edgerton, que no me termina de cuadrar en ningún papel en el que lo veo.
Un lugar tranquilo I Puntuación ★★★☆☆½ I trailer Ι Vista en ⇒ Cine (pantalla grande)
Seguimos con una verdadera sorpresa que vi en el cine, con muy buena compañía, mi amada tía y mi querido cuñado… Estoy hablando de la película: Un lugar tranquilo. A Quiet Place es la primera incursión a la gran pantalla, como director, del actor John Krasinski ( a lo mejor este nombre no os suena, pero si en algún momento fuisteis fans
de la serie, The Office, y os digo el nombre de Jim… seguramente os sonará) Personalmente me ha sorprendido mucho el trabajo de este hombre con esta historia. Hace mucho tiempo que no iba al cine, y el silencio, la tensión y el agobio por lo que estaba pasando en pantalla, traspasaba a este nivel. Es una película que juega con el espectador, le mete en la historia y le hace participe del miedo al ruido. Mención especial, soy una persona que huyo del ruido fuerte como de las maldiciones, nunca he soportado los petardos ni las explosiones, nunca jamás me han parecido bonitos los fuegos artificiales, por lo tanto esta película, con esa importancia en el ruido y sobretodo en el silencio, tratándolo como un personajes más, me han cautivado. A lo mejor, habrá gente que encuentre esta película tramposa o pretenciosa, para mi es simplemente una hora y media de cine de terror psicológico que te mantiene al borde de la silla y comiéndote las uñas… Anécdota curiosa, de esas películas donde molesta cualquier ruido que puedas hacer tu o alguien de tu alrededor, es tal la necesidad de silencio que emana de los personajes, que se irradia al patio de butacas, de las pelis más silenciosas que he visto y que a su vez juegan con la tensión con una maestría espectacular. Muy recomendable.
Verdad o reto I Puntuación ★★☆☆½ I trailer Ι Vista en ⇒ Cine (pantalla grande)
De las últimas pelis vistas, también en pantalla grande, os hablo de Verdad o reto. A ver, sinceramente es una película muy mal aprovechada, tiene elementos que la podrían hacer muy interesante y remarcable, pero no termina de cuajar la mezcla. Para empezar tenemos un reparto sacado casi íntegramente, de fenómenos seriéfilos juveniles. (Aria de Pequeñas mentirosas o el nuevo hombre lobo de la serie de MTV) con estos dos en el reparto, se nota mucho que la intención es llamar la atención del público adolescente. No es una peli buena. Coquetea con ideas que la acercan a la brillante It Follows (que recomiendo encarecidamente si os van este tipo de cintas…) It Follows tenia lo que le falta a esta, un propósito y asustar al personal. Y ya digo que la premisa: Viaje de final de universidad con amigos a México, conocer a un extraño que les guía a una iglesia abandonada, para jugar al típico juego de verdad o atrevimiento. Una vez termina el viaje con algún sustito, los protas vuelven a su hogar para seguir con sus vidas, lo que no saben es que el juego también ha venido con ellos. Juega mucho con la intención de fomentar debates éticos sobre, entre tu mejor amigo y el mundo, a quién estarías dispuesto a salvar… y en hacernos participes de mentiras y medias verdades que hay entre un grupo de amigos. El problema para mi es que no me llega el dramatismo que insisto, si me creí y me llegó con It Follows.
La última que he tenido el placer de ver, no es una cinta de miedo que digamos, pero si que ha tenido la habilidad de hacerme empatizar mucho con los personajes y sobretodo me ha maravillado el manejo de la tensión, desde un tema tan cotidiano como son los teléfonos móviles. Hablo de la película dirigida por Alex de la Iglesia.
Perfectos desconocios I Puntuación ★★★☆☆½ I trailer Ι Vista en ⇒ Filmin
Perfectos Desconocidos, la película parte de algo tan inocente y convencional, como es 
una cena de amigos de toda la vida. Exactamente 7 personas que forman entre ellas, tres parejas y un séptimo que dice tener a su pareja enferma. Es una película de personajes que se centra en un solo decorado, la casa del personaje de Belén Rueda. Los invitados irán llegando e iremos viendo las relaciones que se establecen entre ellos. Se nota a la legua que son amigos desde hace mucho, que se conocen y como en toda relación se esconden cosas, no solo a nivel de realación de amistad, si no ya a un nivel mucho más personal e intimo. Como si de la película Coherence se tratará, a partir de un acontecimiento, como es el eclipse lunar que tiene lugar la noche de la reunión, una de las más jóvenes integrantes del grupo de amigos, propone un juego, que en un principio parece inocente pero que se acabará convirtiendo en macabro a causa de los secretos que todos guardamos. Me encanta como el director, es capaz de divertir con muchas situaciones pero en cierto momento, consigue congelar la sonrisa en la cara del espectador y hacer que este se plantee que lo que esta viendo en pantalla no esta alejado de la realidad, ya que en la actualidad estos dispositivos son una arma de doble filo, y es necesario recordar que las armas las carga el diablo, no solo las de fuego, sino también las tecnológicas. Realmente recomendable.
capacidad de recrear dramas de personajes a partir de una utilización del ambiente que para mi roza la perfección. Creo que recrea una atmósfera cinematográfica que da al espectador matices de información sin necesidad de una sola línea de dialogo, en una palabra, sencillamente me parece fascinante.
Para empezar me gustaría hablar de la capacidad visual de este hombre. para ello, es necesario que os explique que es lo que me parece tan sensacional. Bien, uno de los aspectos que me parecen pura magia audiovisual es que Villeneuve, suele mantener a su publico en la oscuridad, es decir, el público descubre al mismo ritmo que los personajes los entresijos de su mundo, esto genera una gran capacidad de impactar, ya que de la misma manera que generas una empatía con los personajes, cuando hay golpes de guión, que son muy abundantes en sus obras, el mismo golpe que se lleva el personaje también se lo lleva el público.
monocromáticas, establecer elementos discordantes, para establecer que algo ocurrirá. Por ejemplo, este ultimo hecho, se ve muy patente en el momento en el que vemos Sicario, cuando entra en acción el personaje de Benicio del Toro, entra en una habitación totalmente amarilla (paredes, iluminación, sillas mesas…) todo es amarillo, y dicho personaje, entra en escena cargando un vidón azul de agua. El porque de esta acción, no es para nada que pase algo con el agua, sino dar al público detalles sutiles en los que nos anuncia que un elemento discordante ha entrado en la habitación, corrompiendo esa calma que podría generar verlo todo cromático. Obviamente son detalles que pueden pasar desapercibidos pero personalmente creo que de alguna manera nos hablan directamente al inconsciente.
Javier Gullón a partir de la novela de José Saramago, El hombre duplicado. Podría escribir como 300 post hablando de todo lo que se puede sacar de esta historia pero no me quiero alargar y en esta ocasión solo quiero nombrar las diferentes historias que nos ha ido trayendo. A partir de ese momento: 2015 nos traería Sicario, una historia complicada en muchos sentidos, Emily Blunt y Benicio de Toro, protagonizan una persecución de narcotraficantes en mayúsculas. 2016 seria el año de la que es una de las cintas más rigurosa, cerebral y compleja que haya visto de ciencia ficción en mucho tiempo, La Llegada, y por último el pasado 2017 fue el turno de la secuela de la mítica Blade Runner. No era fácil salir indemne de un producto tan valorado por el público y demuestra una vez más salir airoso del percal. Ademas es justo decir que su última aportación al celuloide es mucho más que una mera secuela, tendrá sus fallos pero para mi tiene un punto muy importante y es que demuestra una capacidad visual tan exquisita que por eso he querido hacerle este especial.
trama recae más en ellos. pero la incondicionalidad de la figura materna en las dos primeras es indiscutible. Como el peso de las dos tramas siendo problemáticas grandes y quizás que afectan a una población, en todos los casos consigue abstraer algo enorme en dos maravillosos personajes como son: Narwal Marwal y Louse Banks. Ejemplo también valido para que también podamos observar lo que decía al inicio, sobretodo en la llegada el estado emocional de la protagonista en dos momentos distintos de la historia es relatado a la perfección con una escala cromática precisa en cada momento.
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