Hablemos de Denis Villeneuve

Si por algo es conocido este director canadiense de descendencia Libanesa es por su capacidad de recrear dramas de personajes a partir de una utilización del ambiente que para mi roza la perfección. Creo que recrea una atmósfera cinematográfica que da al espectador matices de información sin necesidad de una sola línea de dialogo, en una palabra, sencillamente me parece fascinante.

Denis Villeneuve es, para mi, uno de los directores más carismáticos y prometedores que tenemos en la actualidad, con unas 10 producciones, entre cortos y largos, ha logrado crear una manera propia de contar historias.

Son muchos los aspectos de las producciones de este director que admiro, por eso, he querido empezar una nueva aventura en este rincón y en el canal, charlando de un director que consigue que vibre ante todas sus historias. Me apetece charlar sobre su cine, sobre algún aspecto técnico del que me he dado cuenta revisionando alguna de sus obras y a fin de cuentas poner en orden el montón de sensaciones que me generan las películas de Villeneuve.

Su manera de hacer cine…

Para empezar me gustaría hablar de la capacidad visual de este hombre. para ello, es necesario que os explique que es lo que me parece tan sensacional. Bien, uno de los aspectos que me parecen pura magia audiovisual es que Villeneuve, suele mantener a su publico en la oscuridad, es decir, el público descubre al mismo ritmo que los personajes los entresijos de su mundo, esto genera una gran capacidad de impactar, ya que de la misma manera que generas una empatía con los personajes, cuando hay golpes de guión,  que son muy abundantes en sus obras, el mismo golpe que se lleva el personaje también se lo lleva el público.

Así pues, con el punto de vista siempre centrado en el personaje, también genera en sus películas un ambiente de suspense e intriga, estoy segura que, si habéis visto películas como La llegada, Sicario o Prisioneros, sabréis a lo que me refiero.

Otro punto que os quiero comentar, es la capacidad que tiene de crear en sus películas auténticas paletas de colores, Villeneuve, tiene la característica de narrar mediante colores estados emocionales que tienen su personaje o dentro de paletas monocromáticas, establecer elementos discordantes, para establecer que algo ocurrirá. Por ejemplo, este ultimo hecho, se ve muy patente en el momento en el que vemos Sicario, cuando entra en acción el personaje de Benicio del Toro, entra en una habitación totalmente amarilla (paredes, iluminación, sillas mesas…) todo es amarillo, y dicho personaje, entra en escena cargando un vidón azul de agua. El porque de esta acción, no es para nada que pase algo con el agua, sino dar al público detalles sutiles en los que nos anuncia que un elemento discordante ha entrado en la habitación, corrompiendo esa calma que podría generar verlo todo cromático. Obviamente son detalles que pueden pasar desapercibidos pero personalmente creo que de alguna manera nos hablan directamente al inconsciente.

Y por último, aunque no menos importante, en las historias de Denis Villeneuve, un objeto puede revelar mucha más información que las palabras de un personaje. No hay nada más que añadir, el lenguaje audiovisual justamente es eso, por supuesto que se necesitan diálogos y explicaciones pero cuando un guión esta tan bien elaborado que sientes como si una maquina estuviera engrasada a la perfección y que todo fluye, es cuando estamos ante una película de nota.

Sus películas y temáticas…

Ahora ya si que puedo decir que he visto todas sus largos (vale el primero no lo he encontrado) pero desde Incendies a Blade Runner 2049 (review aquí). Y aquí es el momento en el que tengo que centrarme y no dejar que la loca que lleve dentro, robe la entrada y empiece a decir brutal a razón de línea y película.

Una de las cosas que me parece importante remarcar en este apartado es que estamos hablando de un director cinematográfico que tiene un relación especial con el teatro. Si que he descubierto que Incendies, la primera película que lo encumbró en cierto sentido y la que le valió la nominación al Oscar por mejor película extranjera, es la adaptación de una obra teatral de Wajdi Mouawad. Es quizás la película de 2018 (ya se que llevamos poco) que más me ha sacado de mi zona de confort.

Allá en 2010 llegaba una autentica joya como es Incendies, que lograría que se le abrieran unas puertas que no se abren para todo el mundo y Hollywood decidiera poner en sus manos un thriller de manual como es Prisioneros que lejos de irle grande, sabe como enfocar y sobretodo dirigir caras solventes como son (Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal) y contarnos una historia quizás más convencional pero en la que consigue poner su personal toque audiovisual, creando una muy buena experiencia cinematográfica. Ese mismo año en el que presentaba Prisineros, (2013) llegaría Enemy, la más personal de su carrera. Repite con Jake Gyllenhaal como actor y el guión fue ligeramente adaptada por Javier Gullón a partir de la novela de José Saramago, El hombre duplicado. Podría escribir como 300 post hablando de todo lo que se puede sacar de esta historia pero no me quiero alargar y en esta ocasión solo quiero nombrar las diferentes historias que nos ha ido trayendo. A partir de ese momento: 2015 nos traería Sicario, una historia complicada en muchos sentidos, Emily Blunt y Benicio de Toro, protagonizan una persecución de narcotraficantes en mayúsculas. 2016 seria el año de la que es una de las cintas más rigurosa, cerebral y compleja que haya visto de ciencia ficción en mucho tiempo, La Llegada, y por último el pasado 2017 fue el turno de la secuela de la mítica Blade Runner. No era fácil salir indemne de un producto tan valorado por el público y demuestra una vez más salir airoso del percal. Ademas es justo decir que su última aportación al celuloide es mucho más que una mera secuela, tendrá sus fallos pero para mi tiene un punto muy importante y es que demuestra una capacidad visual tan exquisita que por eso he querido hacerle este especial.

Como dice un personaje en Blade Runner 2049 reverenciando un filosofo o artista: dicen que las verdaderas obras de arte tienen algo personal de quien las ha creado, haciéndolas únicas, imprimiéndoles de alguna manera escénica o alma. Para mi Denis Villeneuve desde Incendies y pasando por cada una de sus obras hay temas que se repiten, entre otros:

Las madres o la feminidad:

En Incendies, La Llegada, quizás menos protagonistas en Prisioneros porque el peso de la trama recae más en ellos. pero la incondicionalidad de la figura materna en las dos primeras es indiscutible. Como el peso de las dos tramas siendo problemáticas grandes y quizás que afectan a una población, en todos los casos consigue abstraer algo enorme en dos maravillosos personajes como son: Narwal Marwal y Louse Banks. Ejemplo también valido para que también podamos observar lo que decía al inicio, sobretodo en la llegada el estado emocional de la protagonista en dos momentos distintos de la historia es relatado a la perfección con una escala cromática precisa en cada momento.

Dentro de las madres y la feminidad me resulta interesante que es frecuente ver embarazos en sus películas. Enemy, Incendies o La Llegada hablan de la mujer como dadora de vida. Algo tan especial y maravilloso puede resultar aterrador según las circunstancias que viva el personaje

Otro punto y a parte es el personaje de Emily Blunt en Sicario, la visión de una mujer militar dentro de un conflicto devastador como es la persecución y la violencia que se vive en un terreno de narcotráfico. En este caso también vemos como el personaje de Blunt gran parte del metraje se siente absolutamente perdida ademas la forma en que la relatan. Una agente joven, idealista y hasta cierto punto inocente, ve la degradación del mundo y la injusticia patente dentro de un gobierno corrupto.

Respecto al papel de la mujer en Joi, el mismo director cuenta en las siguientes líneas que representa y el porque del personaje de Ana de Armas en Blade Runner 2049.

«Soy muy sensible respecto a como represento a la mujer en el cine. Este es mi noveno largometraje y en seis de ellos hay una mujer en el papel protagonista,» comenta Villeneuve en Vanity Fair (Vía CBM). «La Blade Runner original era algo dura con las mujeres; algo acorde a la estética noirde la película. Pero yo he intentando aportar profundidad a todos los persoanjes. En Joi, el personaje holográfico, puedes ver como evoluciona. Pienso que es interesante.»

«¿Qué es el cine? El cine es un reflejo de la sociedad. Blade Runner no es sobre el mañana, es sobre el hoy. Y lo siento, pero el mundo no es justo con la mujer,» afirma el director como defensa de la representación que hace de personajes como Joi y otros personajes femeninos que son representadas como sirvientas o esclavas sexuales.

 

 

La Violencia.

Villeneuve habla sin tapujos y sin pelos en la lengua sobre la violencia. Tanto explicita como indirecta forma parte de sus proyectos, siempre esta latente y creo que es muy interesante ver lo que logra en el espectral, que reflexione, que se estremezca, que se pregunte en que mundo vivimos. Esta sensación la he tenido siempre que he visto alguna de sus películas pero sobretodo en Incendies, Sicario y La llegada. De las tres esta ultima aunque no sea explicita. La sombra de la guerra de la violencia extrema late, se siente impresa en los momentos de tensión cuando no entienden lo que tienen delante y mal interpretan el símbolo de «arma»

En conclusión:

Denis Villeneuve es un director que en más de una ocasión en las entrevistas que le han hecho, cuenta que dentro de una película, le gusta sentir la sensación de caer la vacío, me parece curioso que alguien que parece tener los encuadres tan estudiados, le guste no  ir sobre seguro y explorar, arriesgar, ser valiente. Villeneuve no tiene reparos en poner contra la pared el espectador, generarle preguntas, enseñarle la crudeza del mundo y ser capaz de abstraerlo al plano siguiente con una escala cromática que te deje sin aliento. Como para muestra un botón os recomiendo ir al video donde hablo más detenidamente de sus fabulosas películas.

Si has llegado hasta aquí solo puedo darte las gracias…

Series vistas en enero, febrero y marzo.

Vuelvo a estar algo distante del formato vlog, pero generalmente siempre me sucede que aunque este apartada quiero seguir creando contenido, pero como no estoy para camaras me siento con mi taza de te, y simplemente escribo, porque en ello encuentro algo relajante y sobretodo me sirve para poner en orden mis pensamientos.

Hace bastante que simplemente quería traeros una sección estacional de las series que voy viendo para así tener en un rincón todas las sensaciones lo genial de esta entrada seria ir escribiéndola sobre la marcha e ir publicándola cada tres meses por lo tanto aquí tenéis la primera tanda y a finales de este mes os traeré lo que ha dado de sí el próximo trimestre.

Drácula: La miniserie que tenéis en Netflix ideada por los padres de la maravillosa Sehrloock (Gatis y Moffat) nos han traído esta especie de reinvención del clásico de los Vampiros, a mi se me quedo algo bastante corta, no creo que este a la altura de lo que nos prometían y tuve bastantes problemas con el tercer episodio, siempre voy al revés y el que más me gusto fue el que sucede en el barco, (el mismo que todo el mundo dice que es lento y aburrido, a mi es el que más me llamo la atención, de todas maneras es una serie que se ve rápido ya que son tres capítulos de una hora esacasa, aun así no es de las que recomiendo.

Un cuento de Navidad: La serie que nos traía HBO, como especial de Navidad casi al mismo tiempo que era estrenada en la BBC, es todo un homenaje a la obra de Dickens, pero tengo que decir que aunque esta cuidada al detalle al nivel de producción y los personajes son solventes tengo que deciros que no termino de entender porque no esta en lo mejor que he visto, es curioso porque repito la serie lo tiene todo, una historia que me llama la atención, una ambientación sublime pero no me convence. Es también relativamente rápida de ver aunque admito que a mi se me hizo bastante lenta.

The End of the Fucking world S2: No fuí muy fan de la primera, no termine de empatizar con la historia, pero a veces ver series que de antemano sé que se verán más rápido que otras, me anima a simplemente empezarlas y esta es el ejemplo perfecto de estas que se ven en un rato que tengas libre, capítulos cortos y no más de 6 episodios, como digo se ven solas, lo que sucede es que, no entiendo a lo personajes, no empatizo con ellos, si es cierto que esta segunda parece que al menos las cosas están más serenas y le he encontrado algo más de sentido que a la primera, sobretodo, por lo acontecimientos que suceden en la primera aquí se ven las consecuencias. Si buscáis algo que se vea rápido y si ya entráis en la historia lo disfrutaréis seguro.

Anne with an “E” y ahora si que si, si me seguís por el blog o por youtube, estoy segura que no será la primera vez que me escucháis decir, que en innumerables ocasiones, cuando encuentro una serie que me guste ( que me guste, no es del todo la definición) es más que me aporten un plus que verlas signifique mucho para mi, que sean especiales, que se diferencien, puede ser por un montón de cosas y casi siempre existe una razón que no sé muy bien como definir, pero si es cierto que en Anne with an “E” sé que es por el aura que acompaña la historia, es la serie para aquellas personas que sean sensibles, que disfruten de las pequeñas cosas, y que sean capaces de empatizar de una manera especial con todo lo que pasa con esa historia, volviendo al tema, lo que me sucede con este tipo de series (que son unas cuantas, y que van apareciendo como joyas que no me espero…) Es que no quiero terminarlas, no quiero que sus capítulos se me terminen, porque significará que no tendré más oportunidades de regresar a ese lugar especial. Pues eso es lo que me ha pasado con Anne, la empecé en enero y no he sido capaz de seguir, me quede antes de llegar a la mitad de la segunda temporada, porque es tanto lo que me hace sentir en todos sus capítulos que no quiero que se termine. Anne tiene un total de tres temporadas y no ha sido renovada, aunque creo que tiene un final que cierra las tramas y no nos quedaremos a medias pero en serio si no la habéis vista, haceros el favor y vedla, porque el mundo esta un poco menos podrido cuando entras en esa región de Canada con sus entrañables personajes, una delicia

Sex Education S2: Otra de las que me encanta, pero a diferencia de Anne, la devoré, y me duele igual quedarme sin más capítulos porque se devora sola, es la serie que me hubiera encantado ver cuando tenia 15 años y tenia dudas y no podías preguntar nada por vergüenza. Sex Education trata de temas que la juventud necesita ver, normalizar y entender, me encanta la parte más gamberra de la historia, pero sobretodo me flipa la parte emocional, la parte que nos grita a la cara que todo esta bien, si para ti esta bien y si no haces daño a nadie, que esta muy bien sentir lo que sea que sientas pero que es igual de importante o más la parte emocional que rige las hormonas, los sentimientos, lo que queremos, lo que nos gusta y lo que no nos gusta, entenderlo y a partir de allí atreverse a vivirlo porque no siempre y no todo es tan fácil como tantas pelis y series nos intentan hacer creer, a veces obviamente hay mucha química entre dos personas pero no solo somos carne que hay que complacer, más allá de muchas cosas también somos seres emocionales que necesitamos ser comprendidos, Creo que esta serie es de esas en las que hay mucho que cortar, y me parece genial que el publico al que va dirigida sean adolescentes porque más allá del despertar sexual que se trata y sin vergüenza ni tabus, no olvida la parte más humana, miedos, deseos, amores y desamores y la parte de entender que es necesario conocernos a nosotros mismos para saber que nos hace felices. Para mi de las mejores series que tiene Netflix.

Ragnarok de la misma manera que hay joyas, También hay historias que no van a ningún lado, esta para ser exactos en más de una ocasión he oído que es de esas que es tan mala que da la vuelta y es hasta buena, bueno, a mi no me lo parece, la termine y puedo decirlos que casi la he olvidado, trata de un chico que parece que tiene los poderes de Thor, que se muda con su madre y su hermano a un lugar que tiene relación con la familia de su padre muerto, y lo que parece es que la familia que corta el bacalao en ese pueblo a parte de no ser trigo limpio, son no solo poderosos a nivel económico sino también tienen como poderes, como si fueran titanes en fueran de hombres y mujeres normales.

Locke and Key: Otra que aunque no he leído la obra original de la que parte tengo que decir que no me entusiasmo, y también repito que la idea me parece muy prometedora, (sobretodo, cierta llave que permite a nuestro protagonistas entrar en la cabeza). Pero todo lo que se refiere a la historia creo que no esta bien desarrollada y la verdad que no le encontré mucho sentido, la verdad es que ni la terminé porque tanto los personajes como las tramas simplemente dejaron de interesarme.

Esta mierda me supera Fue una sorpresa, me acerque a ella pensando que seria algo similar a The End of The Fuking World, y en parte podemos decir que tienen una especie de estilo pero a su vez también son muy diferentes. La serie sigue a una chica adolescente con un trastorno bastante reconocible de depresión grave, cuando empieza la serie, la psicoterapeuta del instituto le aconseja que empiece a escribir un diario y ella es lo que hace, que es lo que hace de esta serie algo especial que creo que combina muy bien el estado emocional de nuestra 

Mis lecturas actuales…

Vamos a partir de la base que soy una persona dispersa y con tendencia al caos, que me gusta picotear en más de un estilo, y cuando hace un tiempo que no trasteo con uno, lo echo de menos y el cuerpo me pide volver a el.

Es lo que me esta pasando con el blog escrito, desde inicios de año que lo tenia más olvidado que otra cosa y ahora de repente parece que solo tengo ganas de escribir y ninguna idea para grabar, como tampoco sé el tiempo que me va a durar, no voy hacer promesas de actualizar con periodicidad ni mucho menos, porque como más metas me exijo menos ganas tengo de hacer lacosass… La idea es ir día a día, ir sobre la marcha de las cosas de las que quiera hablar que estoy convencida que serán (al menos por ahora) unas cuantas.

Una de las entradas que más me apetece traeros es lo que me dispongo a escribir donde hablaré de los libros que tengo estrenados (si, utilizo esta palabra, para pillar conciencia de lo fácil que me resulta empezar libros e ir apilando en mi mesilla lecturas que empiezo y no termino, así que vamos a ello…

El primer libro que tengo empezado, y siendo justa, el que esta más avanzado es “La Piedra Lunar” de Wilkie Collins, mi historia con este autor se remonta a unos años atrás cuando descubrí a Carlos Ruiz Zafon, me dio tan fuerte la experiencia de leer a Marina y La Sombra del Viento, que cuando terminé fui a mi librería y le dije al librero, esto me flipa, que puedo leer que se le parezca, y ahí empezó mi affaire con La Dama de Blanco, escrito por Wilkie Collins, y no exagero si desde ese lejano 2013, he tenido ganas de retomarlo, pero también es cierto que Wilkie Collins no es una lectura fácil, es una lectura con la que ir con calma y saborearla, y por fin os puedo decir que ha llegado el momento de reencontrarme con este autor, y la novela de la Piedra Lunar me esta fascinando, a nivel de critica social, esa ironía sutil y no tan sutil que despliega Collins, la ambientación y ese misterio que por el momento solo estoy empezando a entrever. Me motiva mucho leerlo, disfrutarlo e ir preparando una buena review para el blog para poder mantener un poco más en tiempo todo lo que este señor siempre me hace sentir

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Ahora toca hablaros de la que he bautizado como la autora del confinamiento, Quién es? Pues ni más ni menos que la grandiosa Victoria Álvarez, después de terminar la trilogía de Dreaming Spires con El Sabor de tus heridas, (que desde ya os digo que me gusto mucho) seguí con la autora con un relato de terror auto conclusivo que es La Costa de Alabastro. Pues el siguiente que también me leí después de terminar La Costa de Alabastro, fue La Ciudad de las Sombras, el primero de la trilogía de Helena Lennox, pues bien, os informo que una vez finiquitado el primero ya tengo en mi poder El Príncipe de los Prodigios y es el siguiente que tengo empezado. Pero me encantaría dosificarlos porque sé que como no baje el ritmo de leer a Victoria Álvarez, me quedaré sin reservas, aunque también hay que decir que será difícil con lo productiva que es. No puedo deciros mucho porque estoy en el prólogo y solamente alucino de la magia que hace esta mujer con su forma de escribir.

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Los dos siguientes de los que os voy ha hablar son dos que casi casi, solo los he ojeado, pero me han impedido seguir con los anteriores.

En primer lugar Mujeres y Locura y os voy a trascribir la contraportada porque simplemente me esta flipando el contenido que he encontrado en las primeras 10 páginas.

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Mujeres y locura fue un estudio pionero en abordar cuestiones críticas sobre mujeres y salud mental. Combina entrevistas a pacientes con diferentes análisis de los roles de las mujeres en la historia, la sociedad, y la mitología, para concluir que existe un doble opresor estándar respecto a la psicología de las mujeres. A lo largo de sus diez capítulos, Chesler convoca las voces de Sylvia Plath, Emma Goldman, Anaïs Nin o Michel Foucault. La autora indaga sobre los trastornos alimenticios, las adicciones, la sexualidad, la depresión posparto y todas aquellas patologías asociadas históricas y socialmente con las mujeres, en definitiva es un titulo imprescindible para demostrar el estigma de la mujer loca.

Mujeres y locura por Phyllis Chesler.

Y por ultimo pero no menos importante ni interesante, Pasiones Amores y desamores que han cambiado la historia, escrito por Rosa Montero y como de este llevo justa la introducción que me esta resultando fascinante, también os trascribiré su contraportada para que os hagáis una idea de lo que os podéis encontrar, más a delante tengo intención de traeros recapitulaciones de libros leídos, estoy esperando que mi inspiración regrese para hacer vídeos pero si tarda mucho simplemente escribiré la entrada porque tiene algo hacerlas que me relaja

La contra de Pasiones dice así:

Sabido es que hay amores que matan. Y en Pasiones, Rosa. Montero da fe de ello a través de la descripción de dieciocho grandes idilios de todas las épocas. Son historias de pasiones famosas, solitarias o compartidas, de desgracias eternas y felicidades más bien pasajeras. La autora nos acerca así a las intensas relaciones que vivieron desde Marco Antonio y Cleopatra hasta Juana la Loca y Felipe el Hermoso, desde Eva Duarte y Juan Perón hasta John Lennon y Yoko Ono etre otras.

Pasiones por Rosa Montero.

Y hasta aquí mis actuales lecturas, ¿Y vosotros que estáis leyendo? ¿Os llama alguno?, ¿alguna recomendación

DEVS lo nuevo de Alex Garland

Sinopsis: Miniserie de TV (2020). 8 episodios. Una ingeniera informática investiga los secretos del departamento de desarrollo de su empresa, puesto que cree que es responsable de la desaparición de su novio. (Sinopsis by Filmaffinity)

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Siempre estoy en busca de historias que me remuevan por dentro, de relatos que no se queden en el mero visionado sino que me lleven un paso más allá, y en este sentido tengo que decir que el creador de Devs, Alex Garland, en cada uno de sus proyectos ha conseguido darme ese punto extra que tanto valoro en las historias.

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Devs, es una historia sobre tecnología como muchas de las que últimamente están de moda, quizás por culpa o gracias a Black Mirror… Devs habla de un programa de desarrollo informático, que según nos cuenta, con un ordenador cuánticamente potente, poniéndole todas las variables, el sistema es capaz de ver cualquier punto del pasado y cualquier punto del futuro, con todo esto la serie nos habla del determinismo

_{El determinismo es la corriente filosófica que viene a decirnos que
que todo acontecimiento físico, incluyendo el pensamiento y acciones humanas, está causalmente determinado por la irrompible cadena causa-consecuencia, y por tanto, el estado actual «determina» en algún sentido el futuro.}

Wikipedia

No os asustéis porque es un poco denso, a lo largo de los episodios vas pillándoles el punto, además la trama esta acompañada por una parte de thriller de espionaje que hace que el conjunto no sea solo filosófico sino que también tenga acción.

Como decía en el punto anterior Alex Garland sabe dar el punto extra a sus creaciones haciéndolas no solo estéticamente muy potentes sino argumentalmente muy reseñables.
Ex Machina tenia una historia de Inteligencia Artificial que cada uno de los planos daba sentido a lo que estábamos viendo, quizás como en todas sus obras cuesta bastante empatizar cono lo personajes porque son fríos y no terminas de entender cuales son sus motivaciones, En Devs, personalmente no he empatizado ni con la protagonista que vive la historia y eso quizás es lo que mas le pesa a la historia, pero es algo a lo que Alex Garland me tiene acostumbrada, porque el mensaje para mi esta a otro nivel.

La sensación que me acompaña en sus historias es una mezcla de tristeza y esa sensación de estar viendo algo que a lo mejor no termino de entender con todo lujo de detalles, pero me golpea, los planos estudiados siendo siempre planos generales con una importancia brutal en la naturaleza, que hace que como espectador te sientas pequeño, colores saturados, iluminaciones que son bellas pero saben generar inquietud, En Devs hay mucho de ese tipo de plano que hacia tan especial a Ex Machina, esos estudiados noventa grados, habitaciones amplias, minimalistas que al igual que el uso de la naturaleza da sensación de amplitud una sensación que es tan importante en el tema que trata, porque para mi juega a eso, a dar esa sensación de que la tecnología cuando llega a cierto nivel nos queda muy grande, que un creador sea capaz de mostrarnos eso con planos me pare fascinante.

En definitiva os recomiendo Devs si os gustan las historias complejas y las series que os exijan estar concentrados y atentos a lo que veis.

Si os gustan cosas como Dark, Tales from the Loop, The OA, La Llegada, Ad Astra, Otra Tierra, I Origin, Coherence, tenéis que darle una oportunidad a Devs porque estoy segura de que os puede gustar. 

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Qué libros he leído este primer mes de 2020 Wrap Up de Enero!

Pues regreso a este pequeño remanso de paz que para mi siempre es el blog, con algo de renovación y un extra de motivación como estoy bastante desencantada (otra vez) del mundo de youtube, vulevo a casa.

Para empezar me apetece contaros los libros que he leído en enero, estoy muy contenta, porque para ser yo, he tenido un muy buen mes de lecturas y si lograra seguir así (cosa que dudo) tendría 12 meses muy jugosos.

En enero he leído un total de 5 libros, 2 novelas graficas y 3 novelas y ahora os hablo de ellas.

Para empezar, he descubierto al ilustrador Alfonso Casas, cuando en mi librería de cabecera ojeé la maravillosa Amores, no me pude resistir y Papa Noel fue super considerado y me la dejo bajo el árbol, junto con otra novela del autor que se titula, El final de todos los agostos. Me encanta este ilustrador y la sencillez y sensibilidad con la que trata sus temas, para mí, Alfonso habla de el tema por antonomasia El Amor, tanto en Amores como en El final de todos los agostos, de diferente manera pero con sensibilidad nos cuenta este escurridizo sentimiento y como se entremezcla de muchísimas cosas, amistad, idealización, como nos podemos perder para encontrarnos doloridos pero mas sabios y más preparados para afrontar relaciones más conscientes y menos toxicas. Como os digo ha sido un gran descubrimiento, y creo que es un gran regalo para el día de los enamorados sobretodo porque es real y consciente.

Sigo con una novela que ha sido todo un viaje al mundo de la imaginación y los libros, Un mar sin estrellas, por mi admirada, Erin Morgestein, leí el circo de la noche hace ya unos seis años, y os aseguro que algunas imágenes aún seis años después siguen tant vividas en mi imaginación como en ese momento, y es que esta mujer tiene la capacidad de escribir de aún manera tan lírica, poética y maravillosa que es imposible no caer prendado en sus historias.

Un mar sin estrellas es una historia que nos trasnporta a un lugar de ensueño. Un lugar entre una biblioteca y un museo de arte, silencioso, majestuoso y repleto hasta los topes de historias. Hay una historia que nos guía atreves de este lugar, pero lo que logra abstraer a quien lo lee es la cantidad de cuentos y mitos que guardan relación con algo
más grande y eterno, como es el placer de escuchar un cuento. Me ha encantado. Aviso a navegantes es muy importante que os adentréis en esta historia con la mente abierta y con el modo leer entre líneas activado ya que la autora juega con las metáforas para lanzar mensajes que pueden no quedar claros si vamos con la idea de un libro y ya, Un mar sin estrellas, es más que un lugar un homenaje a aquellas personas que nos encantan las historias y que en más de una ocasión hemos soñado en adentrarnos en algún lugar como el descrito en las líneas de esta maravillosa historia. Para mí, el primer libro del año en llevarse las 5 estrellas, una autentica gozada.

Sigo con un libro que no me ha gustado en absoluto, y no deja de ser divertido porque también leí este libro en 2014, os hablo de Sombra y hueso, esto me pasa por ver a tantas influencers de libros enseñando ediciones maravillosas, la cosa empezó porque me llama mucho la atención la bilogía Seis de cuervos, pero también os digo que me dava cosa adentrarme sin recordar, apenas nada del mundo Grisha, así que me hice con el primer libro de la primera trilogía y aunque reconozco que esta plagado de coas interesatnes y muy imaginativas no me gusta en absoluto el desarrollo de la historia, no me caen bien sus protagonistas, me parecen insulsos y predecibles (supongo que fue absurdo volver a leer un libro que mi memoria había borrado totalmente, porque para algo lo borro)

Para terminar el mes, vuelvo una vez más a caer rendida bajo el hechizo de la maga de las palabras Victoria Schwab, no pienso perderme ni una de las historias que esta mujer escriba, porque para algo se ha coronado como una de mis autoras de referencia. Me enamora siempre, me motiva, me encanta como llena mi cabeza de imaginación, de imágenes poderosas y de personajes grises que evolucionan y son una verdadera delicia de leer. En este caso he leído El Archivo, y no es por nada pero estoy leyendo muchos libros relacionados con mundos donde de alguna manera se guardan historias y esas historias son mucho mas que meras redacciones tienen alma, encanto y vida. El Archivo es una vez más otra obra de la autora donde sus temas vuelven a cobrar fuerza, obsesionada con la muerte, con el más allá, con la perdida, con la capacidad de saltar a otros mundos mediante portales, puertas o llaves especiales que son más que meros objetos cotidianos. Es una lastima que le haya pillado el punto a Victoria porque ahora sus giros (aunque me sorprenden) empiezo a ver donde sucederán y de quien no me tengo que fiar) Aun así no puedo parar de recomendarla porque lo que yo disfruto con las historias de esta mujer no lo puedo expresar, solo os harías una idea si me vierais como me abstrae y no suelto el libro por nada, una autentica maravilla.

Pues hasta aquí mi Wrap up de enero ¿Cómo ha ido vuestro primer mes de lecturas de 2020? ¡Yo ya os digo que estoy muy contenta y tengo ganas de ir a por el segundo mes del año, Ya me contaréis! A seguir disfrutando de las historias.

Joker

Sinopsis:Arthur Fleck (Phoenix) vive en Gotham con su madre, y su única motivación en la vida es hacer reír a la gente. Actúa haciendo de payaso en pequeños trabajos, pero tiene problemas mentales que hacen que la gente le vea como un bicho raro. Su gran sueño es actuar como cómico delante del público, pero una serie de trágicos acontecimientos le hará ir incrementando su ira contra una sociedad que le ignora.

El Joker de Todd Philips y de Joaquin Phoenix es indudablemente una maravilla, pero si por algo brilla es por coger un personaje mítico de un comic y convertirlo en una historia real, dura, trágica y que nos obliga a reflexionar, El Joker es de esas extrañas maravillas que no estamos tan acostumbrados a ver. No es una cinta fácil para nada, es opresiva, angustiosa y es la degradación de un personaje hasta que muere y renace como otra cosa, una cosa monstruosa y para mi la más perfecta y real adaptación de un personaje que representa el caos… La cinta nos muestra como Arthur Fleck es victima de una sociedad, como miramos hacia otro lado ante problemas y situaciones desgarradoras. Nos muestra muy bien cómo en nuestra sociedad no hay lugar para los perdedores, se exige el éxito a toda costa y el verdadero verdugo es la marginación. Así como Arthur es El Joker es el verdugo y así es como se libera y como en el espectador director y actor, (y me permitiréis que desde ya elija el actor del siglo a Phoenix) porque el es el Joker,

La cinta esta cargada de planos cortos, que se centran en la cara del actor y creo que, sobretodo en sus ojos, porque Phoenix tiene dos miradas, Arthur y el Joker latente, verlo moverse en los distintos momentos es fascinante, anda de una manera como Arthur y se mueve de otra totalmente distinta como el Joker… Y ya no solo andar, Phoenix le da al personaje absolutamente toda su alma, se nota que ha sido un trabajo que lo ha desequilibrado, la delgadez extrema, la mirada rota, esa risa de loco, ese problema de reírse que hasta le llega a provocar arcadas es simplemente perturbador.

Me fascina como esta creado, como Todd Philips crea esa cinta para que Phoenix brille en cada una de las escenas, si es opresiva y angustiosa también creo que tiene una técnica brillante, los colores, los planos cerrados, esas escaleras que vamos viendo a lo largo de toda la cinta y que funcionan como una metáfora donde vemos la montaña rusa en la que esta viviendo una persona rota. No solo los planos recurrentes en la escalera nos hacen pensar en altibajos emocionales sino que también tiene la parte en la que el personaje se abstrae de la realidad con la música, uno de los momentos que me han parecido más estéticos y bellos es el momento en que el personaje esta solo como en una especie de baños, lúgubres y sucios, en ese momento el personaje empieza a bailar y yo no se si son sus movimientos si son los movimientos de cámara es todo en conjunto pero creo que queda un trabajo asombroso.

La película como decía en un principio para mi es una deconstrucción del personaje. Nos presenta el nacimiento del Joker pero para ello nos muestra el brutal descenso a los infiernos de Arthur Fleck, además descubrimos a la par que el personaje su trágica verdad y como espectadores somos perfectamente conscientes de su frágil condición mental. Para mi es formidable y retorcida y merece muchísimo la pena verla en pantalla grande.

Que he visto y destaco…

¡Hola de nuevo!

Ante todo, pido disculpas por la de días que he tenido este rincón abandonado, ya se sabe, intentas hacer cosas, te motivas y de repente hay algo para lo que irremediablemente dejas de tener tiempo.

Os traigo un poco de repaso a las cosas interesantes que últimamente han llenado mis ratos libres. Me encanta traer entradas en las que tocar varios temas en lugar de uno, porque me da la sensación de que son más interesantes y entretenidas. Así que sin más dilación allá voy.

La ilusión que siento por volver a leer, creo que no la sabe nadie porque de verdad, durante mucho tiempo pensé que mi crisis lectora no tenia ningún remedio, pero al fin, después de casi dos años de la manera menos esperada y más natural mis ganas de leer han vuelto, no os quiero mentir y deciros que han regresado como antes porque no seria cierto. De la misma manera que mi vida ha cambiado, también he cambiado, leo menos, pero he descubierto libros que han conseguido evadirme totalmente de la realidad y me han interesado. Entre otras cosas han potenciado mi imaginación y han logrado que volviera a desear llegar a la ultima hora del día para poder, simplemente leer.

Y así es como tras bastantes días de pensar, me apetecía traer una entrada recopilatorio de varias cosas, entre otras cosas que he leído y me han inspirado. Para ello me tengo que remontar al principio del verano, llegaba el calor y mis ganas de hacer cosas decaían como cada año, así fue como empecé un tocho de 700 página que es mi más ni menos que ¿Quién diablos eres? Escrito por Raquel de la Morena, confieso que lo empecé en un mal momento, no estaba yo como en el mood adecuado para empezar con el y no me da vergüenza decir que lo deje, y ahí es donde hace menos de un mes y medio lo retome, y la cosa fue mucho mejor, pero no quería hablaros de toda esa historia solo quería deciros que lo que me ha entusiasmado de ese libro son los viajes y lo que he descubierto de algunos sitios muy emblemáticos. La novela de ¿Quién diablos eres? Es ese tipo de historia que según mi experiencia no siempre estas predispuesta para ella, al menos yo, no siempre estoy para ñoñerías, pero dejando a un lado la historia más romanticona tengo que admitir he podido viajar al corazón de Edimburgo y conocer el Mítico Mary King’s Close, (os dejo una breve explicación de este enigmático lugar porque como me deje llevar por el entusiasmo no creo que os enteréis de nada.

Mary King’s Close es un importante callejón comercial del siglo XVIIsituado en la zona antigua de Edimburgo (Escocia). Hoy día se encuentra tapiado por el edificio de la City Chamber, el actual ayuntamiento de la ciudad.

Actualmente, este complejo de callejuelas congeladas en el tiempo desde el siglo XVII forma un laberinto en las profundidades del centro histórico de la ciudad, y es lo que llaman «la ciudad subterránea» de Edimburgo.

Semana en la que destacan los temas espirituales o paranormales. Esta semana también he visto una peli que es relativamente nueva, la tenéis en Netflix, la cinta es Enganchados a la muerte, os voy a confesar que me ha gustado mucho más el inicio de la cinta que la segunda parte. Me encantó la idea de la que parte la cinta, unos jóvenes médicos centrados en terminar su formación y enfrascados en la competencia entre ellos, cuando una de las protas (Ellen Peige) decidirá investigar que hay más allá de la muerte, pero no de una manera que hemos visto siempre, sino de una manera científica, estudiando que le pasa al cerebro en el momento en que la persona expira. Creo que es super interesante porque genera debate, también os comento que la cinta se pierde este punto más pronto que tarde y se convierte en un drama bastante más al estilo Destino Final.

En lo referente a series, notición he abandonado una, os confieso que me cuesta mucho abandonar series, creo que cuando empiezas, es habitual que el primer capitulo no sabes nada y necesitas un poco más de información para saber si lo dejas o sigues… Y lo que hago generalment, es seguir viendo y aunque no me terminen de convencer continuo con ellas, si lo piensas bien es una manera bastante tonta de proceder, pero manías…  Bueno el caso, esta semana empecé a ver una serie que esta en Amazon Primer que me llamaba mucho la atención, Carnival Row, tiene 8 capítulos y creo que llegue al cuarto, y lo más extraño es que es una serie que lo tiene todo para motivarme y engancharme, pero me ha dado tan igual todo que la he abandonado.

Si no te hubiera conocido, la Dark catalana?

Esto de las modas es lo que no hay, de verdad, de repente algo se pone en boca de todo el mundo y todo el mundo lo ve, si no lo has visto pareces un exiliado y en algunas ocasiones hasta puedes sentirte presionado por las redes sociales a ver cosas que a lo mejor no te llaman ni la atención, pero como todo cristo habla de ellas como si fueran diamante encontrado, caes en la tentación…  Dentro de unos días, acabo de decidir que hablaré de Dark, he revisionado su primera temporada y estoy casi al final de la segunda, lo haré cuando el cuerpo me pida hablar de ella, porque empiezo a notar que necesito un tiempo algo largo, entre una semana ydiezz días para hablar con comodidad de algo que he visto, a lo mejor es porquenecesitoo procesarlo, porquereciénn terminado, todo esta como a flor de piel y no consigo que mi opinión sea clara.

Dark y Si no te hubiera conocido no es que tengan nada que ver la una con la otra, solo que ambas cuentan una historia de ciencia ficción y Viajes en el tiempo que pivotan en relaciones familiares y de amistad. También es cierto que la serie alemana es de las mas complicadas que he visto en mi vida, va de intensa y da giros sobre sí misma que a veces no parecen llegar a ninguna parte (digo parecen porque si que llevan). Mientras que la producción catalana bebe más de su nacimiento para el teatro de ser una historia que huye de la grandilocuencia científica y se centra mucho más en lo humano de la situación.

De todas maneras he decidido empezar hablando de Dark porque es el lado opuesto a lo que le pasa a la serie de la que vengo hablaros hoy, Si no te hubiera conocido. El caso esdiametralmentet opuesto porque quién no ha oido hablar de Dark ultimamente? Alguien que viva debajo de una piedra a lo mejor… Pero estoy convencida que poca gente sabe que esta serie menor existe y que es tan interesante y potente…

Si no te hubiera conocido (Si no t’hagués conegut) es una serie de TV3 (Televisió de Catalunya) que esta dentro del genero de drama romántico i ciencia ficción que se estreno en octubre de 2018. Es ujna idea original del prestigioso director catalán Sergi Belbel que adapta su propia obra de teatro y la transforma en una serie de 10 capítulos de 50 minutos.

La trama gira en torno a Eduard (Pablo Derqui) que esta felizmente casado con el amor de su vida Elisa, tienen dos hijos y el tiene éxitoprofesionall, hasta que un dia de una manera tremendamente dramática, todo da un girocatastróficoo. A partir de aquí la historia con tintes y giño que son de ciencia ficción, la historia reflexiona sobre todas las decisiones que tomamos en nuestra vida, hacia donde se dirigent esos caminos que no elegimos. Como seria nuestra vida si en lugar de coger un coche cogemos otro o si en lugar de ir a un concierto o al cine obtamos por quedarnos a estudiar…

Si no te hubiera conocido, en mi opinión coquetea mucho con el sentido de la vida y con que hay cosas que parece queestánnescritass, puedes interceder pero esta claro que hay cosas, caminos o gente que inevitablemente parecen estar predestinados. Es un poco complicado hablar de ella, porque aunque habla de temes muy complejos con naturalidad no se centra en la parte más científica porque la historia no loaguantaríaa, por el contrario se centra en algo que la hace muy humana.

Quiénes somos? Qué es lo que nos hace querer aalguien? Qué es lofundamentall para nosotros en nuestro dia a dia? Porque a veces priorizamos obligaciones por estatus o por Trabajo o por mil razones distintes, que no son lo verdaderamente importante. Me gusta que la serie nos hable sin complejos de estos temes. De como perder a nuestros seres queridos es lo peor que nos puede pasar, de las disculpes o los te quieros no dichos, no solo a tu pareja si no aquelles personas más importantes para ti! Me ha encantado, que me haya hecho reflexionar sobre algo muy simple que nunca pensamos (porque vale más no pensar en desgracias) pero como no valoramos lo afortunados que somos por tener gente que nos quiere y nos prioriza y lo damos por hecho, porque es así… y lofrágiless que son estas relaciones y sobretodo las vides humanes.

Y me extrañaba a mi que no me pusiera intensa hablando de esta historia, a demás ha pasado lo que metemíaa, no se explicar porque me ha calado tanto. Solo sé decir que es de las series que este año me ha dejado resaca, hace ya más de un mes que lavií y sigo pensando en Eduard y todas la peripecias que hace por evitar unacatástrofee. Supongo que también juega a favor que me encanta la ciencia ficción que sirve como telón de fondo para una historia humana, y Si no te hubiera conocido, al contrario que Dark defiende mejor la parte humana que la serie alemana. Entiendo a Eduard y sus decisiones al contrario que las de los protas de Dark que me dan bastante igual.

 

La segunda temporada de El Príncipe Dragón sigue calentando corazones…

Su segunda temporada ha sido otro soplo de aire fresco, (hace días que me apetece traeros una entrada hablando de toda la animación que he visto desde el año pasado porque os digo que hay muchas joyas escondidas… ) Como decía la segunda temporada de esta historia la he disfrutado mucho, lejos de ser un lugar feliz (más por la calidez de sus personajes que por el tema de las guerras). Seguimos las peripecias de Callum, Reyla y el entrañable príncipe heredero. La historia arranca justo donde la dejamos. Nuestros amigos siguen en el mismo sitio intentando saber hacia donde seguir para detener el conflicto entre humanos y elfos. No digo nada pero desde el final de la temporada pasada tienen algo que puede ser el fin de las hostilidades entre ambos bandos.

 La primera parte de esta temporada tengo que confesar que se toma su tiempo en arrancar, me gusta porque de esta manera podemos ahondar entre los conflictos que tienen todos ellos e incluso ver unas interacciones más que interesantes, me gusta mucho el tema con que refleja los distintos intereses de cada uno de ellos, sin juzgarlos pero entendiendo que depende de para quien es mejor o peor opción. Por ejemplo la relación entre Callum y Claudia, se ve la estima que ambos personajes se tienen (incluso ese amor platónico tan tierno por parte de Callum) pero también se ve la diferencia entre ellos, los intereses de Claudia que en ningún momento quiere hacer daño a nadie pero sus fines no son nobles, también entiendes su posición y la presión con su padre, realmente interesante lo que les pasa a ambos hermanos y como evolucionan.

Por encima de todo, tengo que admitir que el arco argumental que se ha llevado mi corazón en esta segunda temporada es quizás el que tiene menos respuestas… El padre de Claudia y Soren, Viren y su inconfundible ansia de poder y ambición (aunque no es un villano plano, y es interesante como vemos el desarrollo de mejor amigo del rey a traidor por «ideales») En esta ocasión la ambición le pone en contacto con un ser de otro mundo, a través de un espejo mágico y un extraño encantamiento, el poderoso elfo empezará a envenenar la mente del mago. La idea de como contactan mediante el espejo, del encantamiento, y la poderosa magia del elfo que en cuanto Viren quiere conocer más sobre él todo lo escrito es borrado ante sus narices, me parece una manera  brillante de ponernos en antecedentes.

Por otro lado me gusta como esta serie retrata a las mujeres, en esta ocasión seremos participes de cuales fueron los acontecimientos previos a la primera temporada, el origen del conflicto, la rel

ación entre rey y reina (la relación de igualdad) como la reina (la madre de Callum i Ezran) es la más preciada consejera del rey, como luchan por unos ideales y por proteger al pueblo. me resulta fascinante la historia de las tres reines creo que es muy potente emocionalmente y demuestra la heroicidad de estas mujeres. No solo eso sino también la interesante reflexión que tiene Claudia de su madre.

 

Una serie que aunque sea de animación se desprende de la simplicidad que a veces muy injustamente se les otorga a estas historias y juega a lo grande, tiene aspectos muy tiernos que hacen que pase como un suspiro pero trata con mucho acierto aspectos complejos.

Good Omens Tennant y Sheen se salen.

Será muy complicado superar el nivel al que he disfrutado esta serie, me ha encantado cada uno de sus seis capítulos por muchos motivos, pero el más destacable sin duda ha sido sus dos actores, David Tennant y Michael Sheen. Seguro que ya sabéis de lo que trata esta miniserie, que adapta el libro escrito por Terry Pratchet y Neil Gaiman. La historia nos cuenta como el ángel Azirapahel y el demonio Crowley, ambos bastante encariñados con la vida en la Tierra, se alían para detener el Apocalipsis. Ya os podéis imaginar que el tema es ambicioso, pero hay que alabar la originalidad, el sentido del humor y el gamberrismo que todo esto desprende.

Obviamente tiene sus partes que no me han terminado de convencer, pero si es cierto que con 6 capitulos la complejidad y cantidad de temas que se tocan en la obra literaria era complicado que se vieran adaptados a la perfección.

Para mi la historia, el arco argumental que más he disfrutado, es la extraña relación que se establece con estos personajes tan diferentes y brillantes. Good Omens es una historia de amistad, y aunque la serie no deja nada claro, creo que somos muchas personas las que hemos visto que en esta relación incluso podíamos ver algo más que amistad. Aziraphael y Crowley, se ayudan, protegen, se enfadan por tonterías y se echan de menos. Y ya no solo eso, sino que toda esta relación tan compleja se da entre un ser de naturaleza angelical y otra de naturaleza demoníaca… A mi lo que sin duda me llega al alma es que ambos influyen el uno en el otro, Crowley consigue que el ángel no sea tan rígido y que se deje llevar, mientras que Aziraphael hace que el demonio no sea tan egoísta y sea la mejor versión de sí mismo (el momento en que Crowley se emborracha porque cree que ha perdido a su mejor amigo, es oro puro).

 Todo esto se ve gracias a las sobresalientes interpretaciones de Tennant y Sheen, y en este punto también creo que la serie arrastra un poco el peso de tan brillantes interpretaciones. Aziraphael y Crowley llenan a tal nivel la pantalla, que en mi caso, los demás arcos argumentales han perdido fuelle. Y no lo veo lógico porque estamos hablando de cazabrujas, brujas o incluso el grupito de jóvenes de 11 años liderados por el mismísimoo Anticristo, y todos ellos en comparación con las estrellas de la función, no me han llenado.

De todas estas historias si hay una que me ha llamado la atención;  se trata de la entrada en escena de los cuatro jinites del Apocalipsis, en esta historia son: la muerte, la polución, la guerra y el hambre, y dejan aparcadas sus monturas bíblicas y montan algo mucho más actual (creo que verlos a los cuatro me ha dado muchas ganas de ver otra historia solo de ellos, porque por la duración de la sèrie, no da tiempo a presentarles en condiciones y solo con el personaje de la Muerte, (solo con dos o tres aportaciones) nos damos cuenta del carisma que tiene por si sola.

Mención a parte el openning le viene al punto, es perfecto para la historia que nos cuenta, nos mete en esa atmósfera tan de Gaiman, artística, creativa y tan esencial en esta obra.

Y para concluir alabar el tercer episodio, en especial su primera media hora en la que como espectadores somos participes del vinculo tan especial que se genera entre las dos estrellas de la historia.